“LA LIBRERÍA” Película de Isabel Coixet

Una obra maestra hecha con el corazón y para el corazón

La Librería Cines Séptimo Oficio (Burgocentro) Las Rozas de Madrid

La Librería Cines Séptimo Oficio (Burgocentro) Las Rozas de Madrid

Años después de terminada la guerra mundial, una mujer llega a un pueblecito costero para abrir lo que era la ilusión de su vida y la de su marido muerto prematuramente: una librería. Un pescador, el primer vecino al que le cuenta su idea le dice: “pero si aquí nadie lee”… y lo dice como si hablara del mundo.

Pero a ella, con una ilusión que apenas le cabe en la mirada, no le importa. Quiero hacerlo y está convencida de que sus libros gustarán a pesar de todo, del frío, de las carencias afectivas, de los prejuicios. Porque “entre libros nadie puede sentirse solo”

Y como sucede en la vida, el clima costero se presenta áspero, el frío silba en las viviendas. Y sin embargo todo se suaviza hasta “casi” hacerse entrañable, acogedor en presencia de la buena gente, de esas personas que son ventanas por las que asoman las ganas de vivir. Y la ilusión verdadera “casi” todo lo puede, porque, como dice a la librera un personaje que por ser diferente vive y lee en soledad: “tienes la virtud que sólo comparten dioses y animales… y de la que carecen los humanos: coraje”, como la convicción sincera de hacer las cosas que de verdad se aman, frente a toda adversidad… y en soledad.

Isabel Coixet ha cuidado cada detalle de las luces y de las sombras de este pueblo costero que nos habla del mundo que conocemos, y el resultado es una película muy real, pero a la vez maravillosa y conmovedora. Una obra maestra cargada de emociones, capaz de adentrarse en el corazón, buscar acomodo y hacer que nos acompañe mucho tiempo después… y hablemos de ella.

Vuelo a leer la novela de Penélope Fitzgerald que Coixet adaptó para hacer esta joya que recomiendo… y que podéis disfrutar en las estupendas salas del Séptimo Oficio (Burgocentro)

Cines Séptimo Oficio. Calle Comunidad de Madrid, 37 Las Rozas Tfnos: 915461591 | 619760390

Cerca de Tu Casa, Eduard Cortés, Película.

La crisis económica iniciada en España en 2008 ha supuesto que alrededor de 400.000 familias hayan perdido sus viviendas, sin contar los desahucios ejecutados durante este último año.

Año 2007. En España se ejecutan los primeros desahucios, tras la explosión de la burbuja inmobiliaria. Se trata del inicio de lo que acabará siendo un verdadero tsunami. Un tsunami que dejará sin vivienda a miles de personas…

…Las primeras víctimas de esas ejecuciones hipotecarias no eran conscientes de lo que se les venía encima, ya que, que a pesar de haber perdido su casa, continuaban con una deuda que ahora también amenazaba la vivienda de sus avaladores. Sin techo, sin información y sin recursos para salir del agujero negro al que el sistema les había precipitado, su drama, al ser de los primeros, no tuvo ninguna repercusión mediática. Lo vivieron prácticamente en soledad, como un fracaso personal que los dejaba absolutamente impotentes y con la autoestima por los suelos.

El Pasado miércoles 8 de noviembre La ILP por el derecho a la vivienda en la Comunidad de Madrid fue “tumbada” por los votos en contra de PP (previsible) y su socio Ciudadanos. El argumento más esgrimido en su contra eran “párrafos inconstitucionales” que “chocan contra el estado de derecho amparado en la constitución“. Obviando el párrafo de la misma que reconoce el derecho a una vivienda y trabajo digno y las garantías del estado para que se cumplan…

CERCA DE TU CASA explica uno de esos dramas, el de Sonia y su familia, quienes, tras perder su trabajo, no pueden hacer frente a las cuotas de la hipoteca y son desahuciados junto a su hija de 10 años. Como no tienen adónde ir, se instalan en el piso de sus padres. La falta de espacio, la tensión por los problemas económicos y la sensación constante de frustración los arrastran a continuos desencuentros, reproches y discusiones. La madre de Sonia, además, considera que el fracaso de su hija es una vergüenza que se debe ocultar.

El porqué de la película, nota de Eduard Cortés, director

Durante los últimos años, la crisis se ha cebado en países como el nuestro. La consecuencia más dramática ha sido la destrucción de puestos de trabajo que han llevado al paro a millones de personas. Familias enteras se han quedado sin ingresos y sin capacidad para poder hacer frente a sus hipotecas, por lo que acaban perdiendo sus casas.

Mi intención es situar la película al principio de esta crisis, cuando se produjeron los primeros desahucios. Explicar cómo una joven y su familia se ven arrastrados a una lucha terrible para conservar sus derechos más básicos, así como su dignidad como personas. A través de nuestra protagonista, el espectador podrá conectar con uno de esos dramas de forma tangible, identificarse, sentir empatía, emocionarse, sufrir, pero también indignarse, esperanzarse, adquirir sentimiento de lucha y capacidad de contestación.

¿POR QUÉ UN MUSICAL?

Un musical sobre la crisis, sobre los desahucios, es un modo de darle a la realidad, que tan bien conocemos, una mirada nueva, más emocional, más imprevisible. Además, el musical como género convierte en cinematográfico aquello que de algún modo vemos cada día en los informativos que nos preocupa y cuya amenaza la sentimos cada vez más cerca. Posiblemente aquí la realidad siempre acabe superando a la ficción. Pero la ficción puede armarse con elementos que le den a esa realidad un aspecto distinto, sin perder su esencia. Un aspecto que despierte nuevos estímulos en el espectador. En el caso de CERCA DE TU CASA es precisamente el género musical el elemento que dinamiza una ficción basada en hechos reales y la transforma en algo novedoso.

Sílvia Pérez Cruz ha sido la creadora de la banda sonora de CERCA DE TU CASA, mientras que la coreografía corre a cargo de la bailarina y coreógrafa Sol Picó (Alcoi, 1967), una gran conocedora de la danza clásica y española y contemporánea que ha conseguido crear un personalísimo sello. Su lenguaje creativo e interpretativo le ha valido numerosos Premios Max (BÉSAME EL CACTUS, LA DONA MANCA O BARBIE-SUPERSTAR, PAELLA MIXTA, SIRENA A LA PLANCHA, EL LLAC DE LES MOSQUES, EL BALL), así como el Premio Nacional de Danza de la Generalitat de Cataluñaen 2004, entre otros muchos galardones.

Mejor Canción Original – Premios Goya 2017 – Silvia Pérez Cruz

 Silvia Pérez Cruz protagonizó uno de los momentos más emotivos de la gala de los Goya 2017 cuando subió  al escenario a recoger el premio a la Mejor Canción Original por  Ai, ai, ai, tema perteneciente a la película.

La también actriz dedicó el premio a los desahuciados, protagonistas de la película. Sílvia cantó parte de la canción No hay tanto pan a capella porque…

“tiene más sentido que lo que se pueda decir”.

 

https://youtu.be/YFDEikIaW2M

Fecha de estreno 2 de septiembre de 2016 (1h 33min)
Dirigida por Eduard Cortés

Más información en http://www.cercadetucasa.org

“Los demás días” Película de Carlos Agulló

Asumir la muerte como parte natural de la vida…

La lucha por la vida no debe ser un combate contra la muerte, porque tarde o temprano será una batalla perdida. A través del trabajo del Dr. Pablo Iglesias, médico de cuidados paliativos, aprenderemos a ver las cosas de otra manera. No es tanto una cuestión de morir dignamente, sino de vivir bien hasta el último momento. Porque, como la vida vale la pena hasta el último segundo, hay que cuidarla hasta el final.

La vida es siempre una batalla perdida pero vale la pena hasta el último segundo. Es lo que el doctor Pablo Iglesias trata de transmitir a sus pacientes terminales. Ellos son los protagonistas de “Los demás días”, un documental que enseña que aceptar la muerte y aprender a vivir son caras de la misma moneda.

‘Los demás días’ es una producción de MOD Producciones que cuenta con el apoyo de Ministerio de Cultura- ICAA, con la colaboración de La Comunidad de Madrid  y en asociación con Film Factory que también está al cargo de las ventas internacionales.  La película será distribuida en cines por Super 8 Distribución.

Pacientes como Ángela, una mujer de 43 años cuya energía y mirada no parecen encajar con la idea de un enfermo terminal; Carmela, una melómana con un humor corrosivo; José María, que vive sumido en una profunda depresión; o Juan, un director de fotografía que no quiere decepcionar a los suyos.

“Estamos tullidos emocionalmente ante muchas situaciones de la vida por la imposibilidad de hablar de la muerte”, señala a Efe Agulló, que acaba de presentar la película en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y se prepara para el estreno en cines, a partir del próximo viernes.

El cineasta, autor de otro premiado documental sobre la Sudáfrica del apartheid, “Plot for peace” (2013), conoció a Iglesias cuando éste acompañó a su suegra en sus últimos días de vida. Fue al tomar conciencia de sus propias limitaciones en el contacto con la muerte, cuando decidió hacer este largometraje.

Cuando tenía veintipocos años se murió la hermana de un amigo suyo. “Yo nunca había ido a un entierro, mis padres siempre me protegieron de la muerte, no sabía qué hacer ni qué decirle”, cuenta. Pasaron los días, la llamada ya implicaba una disculpa y al final no la hizo.

“Veinte años después, esta película me ha permitido hablar con él y decirle lo que sentía. Y él lo ha agradecido mucho”, asegura Agulló. Su honestidad se transmite al espectador de la película, sin trampa ni cartón posible, y es una de las muchas recompensas que ofrece.

“Es una satisfacción poder hablar de la muerte, porque luego estás con alguien que está sufriendo y tienes la tranquilidad de que le vas a poder hablar y acompañar”, señala Agulló.

Eso y más es lo que hace el doctor Iglesias, con la ayuda de Gema, la enfermera que lo acompaña, y Celia, una médico residente que en sus años de carrera no ha tenido contacto con la muerte. Su paso por la unidad de cuidados paliativos le marca profundamente.

La película deja claro que el propósito de Iglesias y su equipo no es la curación sino el cuidado. Escuchar, aliviar y acompañar.

“Hay una especie de furor por la curación”, dice Agulló. “Para muchos médicos la muerte de un paciente es una frustración cuando debería ser algo natural”.

El tabú de la muerte, como el de la tristeza o la vejez, están estrechamente ligados a la sociedad de consumo.

“Si la gente tomase más conciencia de que vamos a morir quizá no dedicaríamos tanto esfuerzo a trabajar, a ganar más de lo que necesitamos o a comprar más de lo que necesitamos”, opina el director.

“Nunca he visto a nadie tranquilo ante la muerte porque tenía mucho dinero, pero sí he visto gente tranquila ante la muerte porque ha educado hijos de los que está orgulloso o porque ha participado en un cambio social”, añade.

Al final, es Celia quien lo resume todo en un dibujo que les entrega a Gema y a Pablo en una escena del filme. Aparecen dos personajes de espaldas mirando el horizonte. Uno le dice al otro: “Todos vamos a morir un día “. El otro responde: “Cierto, pero los demás días no”.

Fuente: www.eldiario.es

 

Proyección de la película Santa Fiesta. Cines El Burgo de Las Rozas el 26 de septiembre

Cines Séptimo Oficio 

Primer y único pase en Las Rozas del documental Santa Fiesta. Producido y dirigido por el cineasta Miguel Ángel Rolland, este impactante documental ha recibido una gran acogida en medios de comunicación y ha sido expuesto en cines de todo el país. En él se muestra como se utiliza a los animales en las Fiestas Patronales y Religiosas para la diversión y el desahogo de nuestras frustraciones, infligiéndoles dolor y sufrimiento gratuitamente.

Este evento está promovido por la Plataforma Contigo Por las Rozas, dentro de las Fiestas Patronales de nuestro pueblo, con el ánimo de crear conciencia a favor de los derechos de los animales y el compromiso de trabajar para que estas violentas manifestaciones dejen de estar presentes en nuestro pueblo. A la proyección de la película asistirán el director Miguel Ángel Rolland y miembros de organizaciones animalistas, que mantendrán un diálogo con el público al final de la proyección.

Cada año, se organizan en España unas 16.000 fiestas populares en las que se utilizan animales. En honor a la Virgen y a los Santos, y con la bendición de las autoridades religiosas y civiles, poblaciones enteras, niños incluidos, participan en fiestas deuna crueldad inaudita. 60.000 animales son así maltratados cada año durante las “Fiestas de Sangre”.

No se trata solamente de toros embolados (se les colocan dos bolas de fuego en las astas), ensogados, acuchillados, heridos con dardos o arrojados al agua; sino también del maltrato de palomas, ratas, cerdos, gansos, ocas, caballos e incluso hormigas. La tradición bárbara es diversa y se extiende por toda la geografía española. Se baila, se bebe, se ríe, se celebra la vida de las gentes y la muerte de los animales, ante la complicidad callada de párrocos, entre oraciones y procesiones místicas.

Este largometraje documental nos convierte en testigos directos de un cóctel de fiesta, sangre y fe enraizados en el alma española. Un viaje de imágenes, sonidos, colores y emociones en el que experimentaremos de primera mano la Santa Fiesta.

Santa Fiesta

Idioma: Castellano | Formato: Digital

 IMDb | Web | Facebook | Twitter | Instagram | YouTube

Distribuidora

 

 

Santa Fiesta TRAILER from Miguel Angel Rolland on Vimeo.

 

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16 Kms Festival Internacional de Cine de La Cañada Real

El festival de cine 16 Kilómetros surge como consecuencia del trabajo desarrollado desde la cultura durante estos años en Cañada Real, esfuerzo que ha sido compartido por ciudadanos, ciudadanas y entidades en favor de los derechos de todas las personas que viven en la Cañada.

El festival es fruto del convencimiento de que la cultura favorece el desarrollo personal y social de la comunidad intercultural que convive en Cañada Real.

Sus objetivos son acabar con el estigma que asocia Cañada y delincuencia, reivindicar la Cañada como un espacio de convivencia intercultural y llevar la cultura a zonas donde el acceso a manifestaciones artísticas está muy limitado. La programación del festival incluye proyecciones de cine en distintas zonas de la Cañada Real, cortometrajes hechos por los niños y niñas de Cañada, coloquios, música, arte urbano y más. Participar en las actividades del festival es una oportunidad para cambiar los estereotipos que se tienen sobre esta zona de Madrid y generar oportunidades para mejorar la convivencia.

SOBRE 16 KILÓMETROS

 

El Festival Internacional de Cine 16 Kilómetros es el fruto del trabajo desde la cultura que la Fundación VOCES  lleva realizando desde 2011 en Cañada Real, en colaboración con otras entidades sociales que operan en el territorio. En ese año la fundación comenzó a impartir talleres audiovisuales a los niños y niñas de Cañada en la explanada del culto del sector 6, en plena calle, soportando las inclemencias del invierno madrileño o a la sombra de una higuera en las cálidas tardes veraniegas. Con el tiempo y gracias a la colaboración de la Fundación Secretariado Gitano y del programa Aspa del Ayuntamiento de Madrid, los talleres comenzaron a impartirse en locales cerrados, en los sectores 3, 5 y 6.

Durante estos años, muchos niños y niñas de Cañada Real han realizado sus propios cortometrajes. En ellos han mostrado sus sueños, sus inquietudes o encarnado a superhéroes que venían a salvar la Cañada de los malvados que intentaban destruirla. En estos años también hemos podido comprobar cómo el trabajo desde el cine ha contribuido a mejorar la autoestima de los niños y niñas de Cañada Real, ha logrado cambiar sus referentes, abrir sus miras, apartarlos de conductas de riesgo e incluso, en algunos casos, mejorar su rendimiento académico. También hemos visto el potencial que tiene la cultura en general y el cine en particular para mejorar la cohesión social y para generar oportunidades de diálogo intercultural entre las diferentes comunidades que habitan Cañada Real y entre éstas y las poblaciones del entorno.

Así surge la idea del festival internacional de cine de Cañada Real. 16 Kilómetros es mucho más que un simple festival. Es un programa formativo en la disciplina audiovisual, tanto para niños y niñas como para educadores sociales. Es un proceso de diálogo intercultural, que acerca el cine a la población de la Cañada, la cual tiene difícil acceso a actividades culturales, pero que también quiere mostrar la riqueza cultural y étnica de sus habitantes. Es un intento de derribar los estereotipos equivocados y dañinos que rodean la Cañada, la cual no es, ni debe ser, sinónimo de marginalidad. Son 16 kms habitados por personas que en muchos casos sufren dificultades socioeconómicas o viven bajo la amenaza de los derribos, pero que, en su inmensa mayoría, intentan llevar una vida lo más normalizada posible. Es una invitación a la participación ciudadana en un evento de todos y para todos. Es, en definitiva, un proceso de transformación del barrio y de las personas que en él habitan, una puerta abierta a la integración y a la convivencia.

Son muchos los apoyos que ha recibido este festival desde que, en 2016, inició su andadura. 16 Kilómetros ha sido posible gracias a la colaboración de muchas personas y entidades que han creído en un proyecto ilusionante y en la fuerza transformadora de la cultura como motor del cambio social. A todos ellos muchas gracias.

Programación

 

¿ Y Ahora que invadimos…?

No, tranquilos… no vamos a invadir de nuevo Perejil…

Ayer tuve la oportunidad de visionar el documental ” Y AHORA QUE INVADIMOS” del director estadounidense Michael Moore. Es probable que muchos de los lectores ya hayan disfrutado hace tiempo de esta película que se estrenó en Agosto del año 2.015. Como yo acabo de verla, es ahora cuando se me ocurre comentarla.

Moore, como en el resto de su obra, critica con agudeza la sociedad americana, ya desde el título… y ni corto ni perezoso nos invita a que le acompañemos en nuevas conquistas. Con la bandera de las barras y estrellas en ristre, el director recorre algunos países europeos a la conquista de los beneficios sociales de los que carecen en los Estados Unidos de Norteamérica.

Es entonces cuando me he dado cuenta de que algunas de estas ventajas sociales, que a su vez han sido conquistas por el estado del bienestar, no nos vendrían nada mal en España. Un país que Moore no ha querido visitar, posiblemente pensando que había poco que conquistar. Acompañémosle en su viaje por estas latitudes donde el de Michigan  ha podido encontrar respuestas eficaces a muchos de los problemas que azotan su sociedad, y la del mundo en general:

  • Eslovenia. Universidades totalmente gratuitas. Hasta tal punto que estudiantes norteamericanos han venido hasta aquí para cursar sus carreras, ante la imposibilidad de endeudarse por el resto de sus vidas. Es cierto que hace unos años el gobierno esloveno intentó cambiar las leyes para que hubiera que pagar en sus universidades, pero la protesta estudiantil pudo evitarlo.
  • Italia. Un canto a la vida, a la felicidad, al amor… pero Moore descubre con estupor que los italianos disfrutan de más de un mes de vacaciones pagadas y de permiso por maternidad. Toda una rareza en USA. A pesar de esto, Italia es, al igual que Norteamérica, uno de los estados industriales más productivos de Occidente.
  • Finlandia. Como es natural, no podían faltar a esta cita los envidiados países nórdicos. El director visita un colegio finlandés para enterarse de que son los alumnos con menos horas lectivas ( una media entre 3 y 4 diarias), y menos deberes en casa ( no más de 10 minutos). A pesar de ello, los escolares fineses están a la cabeza mundial en nivel de estudios. Y es que en vez de aparcar a los niños en los colegios, aquí disponen de mucho tiempo para jugar en la calle, estar con la familia, pasear, leer, ir al cine, practicar deporte, aprender música… en definitiva, aprender de la propia vida. Y un apunte, las escuelas son públicas, y a ellas acuden tanto los hijos de las élites como de las familias más humildes. Esta convivencia empuja a los que mandan para mantener una enseñanza pública del máximo nivel. Aunque solo sea por la cuenta que les trae.
  • Alemania: la nación trabajadora por excelencia. Los alemanes, apunta Moore, cuando trabajan trabajan… pero al dejar su puesto de trabajo, sus jefes tienen absolutamente prohibido hacerles ninguna llamada al móvil o enviarles ningún correo en su tiempo de descanso o vacaciones.
  • Noruega. En esta ocasión la conquista hace referencia al sistema penitenciario de esta otra nación escandinava. Cárceles, por llamarles de alguna forma, que bien podrían valorarse como de hoteles de cuatro estrellas, en las que los presidiarios campan a sus anchas, llevan en el bolsillo la llave de su “celda”, y en las que conviven unos pocos funcionarios desarmados con asesinos confesos. La política penitenciaria Noruega se basa exclusivamente en la reinserción y no en la venganza. Está claro que, al contrario de lo que ocurre en las cárceles de todo el mundo, los reos de aquí no salen peor que al entrar, todo lo contrario. Pero este es un estado en el que hasta los presidiarios respetan al máximo las reglas de convivencia. Por supuesto que su porcentaje de población reclusa es una de las más bajas del planeta
  • Con lo que sin duda le gusta comer a nuestro amigo cineasta, no podía pasar por alto una referencia a la dieta mediterránea. Y es en Francia donde decide plantar la bandera, porque visita los comedores de una escuela pública de un modesto pueblo, para comparar el ágape de que disfrutan los niños galos con la comida basura de la cuna de los McDonald´s  y compañía.
  • Y para terminar su viaje visita a nuestro otro vecino: Portugal. Desde hace años el gobierno luso despenalizó el consumo de drogas. Esto ha hecho disminuir notablemente el problema entre los jóvenes, y ha terminado con las bandas de traficantes.

https://youtu.be/XpNy2D3tIa4

Puede que nuestro simpático amigo haya sido demasiado condescendiente y haya sobrevalorado algunas de sus conquistas. Pero de todos modos a mí me lleva a unas reflexiones:

  • En el mundo ya está todo inventado. Si cogiéramos lo bueno de cada lugar podríamos organizar una sociedad mucho más justa, feliz y cívica. Ya sabemos que las Universidades pueden ser gratuitas, que las cárceles no tienen porque producir peores seres humanos, que la droga despenalizada es asimilable al alcohol o el tabaco, que las escuelas deben producir niños felices y no competitivos, que el trabajo se termina a una hora determinada, que hacer el amor mejora la productividad, que la represión no disminuye la delincuencia, que una buena alimentación desde niños incidirá en una vida más saludable…
  • No todos los países en los que Moore ha encontrado grandes conquistas son grandes naciones. También las hay muy pequeñas. En esto ( cómo en tantas otras cosas), el tamaño no es lo que más importa.
  • En cuanto a España no se me ocurre que podría haber venido a conquistarnos. Quizá el sol, la dieta mediterránea ( desde luego que no en los colegios)… Bien, parece que la cárcel del Soto del Real no tiene mucho que envidiar de las noruegas. Sin duda, todo pasaría por una buena escuela pública, la que de verdad nos hace libres, porque nos hace iguales… y un horario familiar compatible… aunque eso sí, a la hora de trabajar a trabajar. Amén.

Por Tony  Rocedues

 

Todos los Gobiernos Mienten

En los años 60, la columna semanal del periodista norteamericano I.F. Stone marcó una época desenmascarando la corrupción y las mentiras del gobierno con una información veraz, contrastada e independiente.

 Todos los gobiernos mienten pone cara y da voz a los nombres que hay detrás de temas tan espinosos como el caso Snowden, las fosas comunes en la frontera con México o la violación del derecho a la intimidad de los ciudadanos. Glenn Greenwald, Jeremy Scahill, Amy Goodman y Michael Moore, entre otros, ofrecen su testimonio en un documental producido por Oliver Stone.

En un contexto como el actual, en el que la mayoría de medios de comunicación forman parte de grandes imperios mediáticos sometidos a intereses de los gobiernos y grandes corporaciones, es necesario poner en valor el trabajo realizado por una nueva ola de periodistas de investigación independientes. Este grupo de periodistas norteamericanos son herederos de la figura de I.F. Stone, referente en la lucha por la libertad de prensa en los 60 y considerado el padre del periodismo independiente. ¿Por qué mienten los gobiernos? ¿Quién saca la verdad a la luz? Un documental que cambia la forma de ver y de leer las noticias que aparecen en los medios de comunicación.

El estreno oficial será el jueves 1 de junio a las 20h en el Aribau Club de Barcelona.

En Madrid habrá una proyección el martes 20 de junio a las 20:30h en la Cineteca del Matadero.

Después del estreno y a lo largo de todo el mes habrán proyecciones por todo el estado, la mayoría serán gratuitas o con precios simbólicos.

La Educación Prohibida

A las preguntas ¿para qué se educa? o ¿qué valores se deben promover con la educación? el ministro Wert respondía  se educa para el mercado. Mercado en su acepción de selva en la que sólo los más ambiciosos, egoístas, superfluos, competitivos e individuales, sobreviven, siempre, claro está, que tengan el dinero necesario. Pauta educativa bien perfilada en engendros del entretenimiento como Micropolíx, ciudad en la que los niños emulan a los mayores “trabajando” y… “trabajando” para ganar dinero.

El sabor de boca que la cultura educativa reinante -salvo excepciones elogiosas- y el rastro wertiano nos dejan, deben enjuagarse cuanto antes para colaborar en la ardua tarea de convencerse y convencer de que “en Educación, no está todo perdido”. Y para ello nos viene muy indicado este magnífico documental: LA EDUCACIÓN PROHIBIDA.

Se trata de una película-documental que se propone cuestionar las lógicas de la escolarización moderna y la forma de entender la educación, visibilizando experiencias educativas diferentes, no convencionales que plantean la necesidad de un nuevo paradigma educativo. En concreto, sus impulsores buscan estimular un debate de reflexión social acerca de las bases que sostienen la escuela, promoviendo el desarrollo de una educación integral centrada en el amor, el respeto, la libertad y el aprendizaje. Más que una película documental, La Educación Prohibida es una obra abierta pensada para la transformación social.

“Cuando el niño está bien cuidado, el niño tiene ganas de construir cosas con los otros desde el amor”

“Una de las cosas más maravillosas tiene que ver con el poder (del denostado) silencio y así, llegar a contemplar que en la naturaleza ya está casi todo dicho. Basta con poder mirarlo para descubrirlo: los colores, las formas, los ritmos de la vida, el movimiento… en conexión en el mar, en la tierra, en el viento… con nosotros. Los niños conectan bien con su naturaleza, lo que les permite sin dificultad darse cuenta que todo es mucho más simple de lo que se nos quiere hacer creer”

En la Educación Prohibida se nos cuenta lo importante que es habilitar muchas pequeñas escuelas en las que no se pierde la familiaridad, la cercanía que permite saber lo especial que es cada niño y tenerlo en cuenta. Escuelas públicas, gratuitas, igualitarias y a un agradable paseo de cada casa, con docentes animados por el proyecto, porque es esa la gratificación que más cuenta: la de poder crecer alumnos y docentes, juntos, siempre desde la emoción de aprender colaborando, no desde la competitividad.

Una educación que busca fomentar el estímulo, la creatividad, el disfrute, la curiosidad, la vida. Una educación que nos enseña a pensar compartiendo y no a obedecer. Una educación que nos enseña a querernos como somos y estar relajados y confiados con los demás.

Con este documental las palabras siempre interesantes del maestro de maestros Paulo Freire cobran especial significado: “la educación no cambia el mundo. Cambia a las personas que van a cambiar el mundo”.

LA V INTERNACIONAL

El escritor y periodista británico Timothy Garton Ash, explica en un interesante artículo, que existe hoy una especie de Quinta Internacional, de hombres y mujeres jóvenes y preparados, que protestan por todo el planeta.

 

 

 

¿QUÉ ES LA V INTERNACIONAL?

¿Otra película más sobre la crisis?
Rotundamente NO.

Fuente www.verkanmi.com

Llevamos varios años rodando LA V INTERNACIONAL.

Hemos entrevistado a relevantes analistas, como Javier Gomá, Belén Barreiro, Elisa de la Nuez, Susan George, Pablo Simón, Eva Belmonte, Sami Naïr… y a grandes conocedores de la situación por dentro, como Javier Baeza, cura de Vallekas, Irma Blanco, trabajadora social… Resulta apasionante contrastar lo que nos decían hace 2 o 3 años y… la realidad de hoy.

Pero lo especial de LA V INTERNACIONAL es que estamos acompañando -a lo largo de varios años- a nuestros protagonistas.

A Beatriz y sus hijas Rosa y Libertad (desahuciadas), a Gema, Alfredo y Carmen (parados de larga duración) – ver imágenes de 2015 en el trailer-, a Elena, María, Ana, Álvaro etc… (jóvenes sin futuro). Ellos -y varios más- nos están permitiendo que la cámara de Gerardo Herrero y las preguntas de Joaquín Estefanía les desnuden y muestren las heridas que estos bárbaros años les están causando.

Y estamos descubriendo el mayor estrago que ha causado la Gran Crisis: truncar el futuro de toda una generación, los jóvenes -de 20 a 40 años- que, a pesar de estar muy preparados, han visto reducidas sus expectativas materiales y emocionales de futuro, ¡la generación robada!

Nos parece que LA V INTERNACIONAL es una película necesaria con la que quisiéramos:

  • Mover a la reflexión
  • Agitar las conciencias
  • Y… lanzar un mensaje de esperanza

Porque SÍ: hay soluciones.
Y… motivos para tener esperanza.

¿QUIÉNES SOMOS?

El director es GERARDO HERRERO, Malena es un nombre de tango, El secreto de sus ojos (Juan José Campanella), Que dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen), El hombre que mató a Don Quijote (Terry Gilliam).

El guión lo han escrito JOAQUÍN ESTEFANÍA, periodista, ex director de El País, analista (sus artículos en El País y otros medios son seguidos y retuiteados por multitud de lectores, por ejemplo los recientes Huffingtonpost-Estefanía y El Diario-Estefanía y escritor (último libro que acaba de publicar: Abuelo, ¿cómo habéis consentido esto? El Mundo-Abuelo y JOSÉ ANTONIO ROMERO, que también es el productor, Buñuel y la mesa del rey Salomón (Carlos Saura), La flaqueza del bolchevique (Lorenzo Silva).

Hemos hecho un gran esfuerzo de producción, pero ahora necesitamos tu colaboración para poder terminarla. Por eso estamos haciendo esta campaña de crowdfunding en Verkami.

¿QUÉ ES ESTO DEL CROWDFUNDING?

Es una forma alternativa de financiación basada en el micromecenazgo.

Traducido: si te gusta nuestra película puedes conseguir que sea una realidad y pasar a formar parte de ella aportando al proyecto y eligiendo tu recompensa (a la derecha de la página). Cualquier aportación, por pequeña que sea, suma y es igual de importante.

Eso sí, sólo si conseguimos alcanzar el objetivo final en los 40 días que dura la campaña, servirá para algo. Si no se llega a esa cantidad, ni a ti se te pasa nada a la tarjeta, ni nosotros obtenemos nada. Esto funciona así.

También puedes colaborar difundiendo el proyecto entre tu gente, compartiendo en redes sociales y si tienes un blog o una web, incrustando el widget que encontrarás al final de esta página.

¿A QUÉ DESTINAREMOS TUS APORTACIONES?

Tenemos que volver a grabar a algunos de nuestros personajes, para comprobar qué ha sido de sus vidas en estos años, así que tenemos previsto rodar unas 8 jornadas más, lo que supone gastos de alquiler de material de rodaje y la logística mínima, es decir, transporte y comida.

Con este nuevo material, más las muchísimas horas que ya tenemos grabadas, pasaremos a la sala de montaje y después a postproducción al menos 12 semanas.

Para conseguir hacer esto, necesitamos un objetivo de 45.000€, porque claro, no todo es para el proyecto:

  • 15%- rodaje
  • 45%- edición y postproducción
  • 25%- impuestos, comisión de Verkami, comisión bancaria
  • 15%- recompensas

Y si consiguiéramos superar ese objetivo (es bueno soñar ¿no crees?), lo dedicaríamos a promoción y publicidad.

Tenemos la distribución asegurada, como se merecen nuestros protagonistas: una gran pantalla, un gran altavoz que amplifique sus voces, que se les vea y oiga de una vez por todas.

LAS RECOMPENSAS

Lo que más nos interesa es transmitir lo que la gente de la calle piensa, lo que tú piensas y que se te oiga… ¿Hay un escaparate mejor para eso que el cine?

Por eso, la PRINCIPAL RECOMPENSA que podemos ofrecerte si colaboras con nosotros, no importa cuál sea la cantidad que aportes, es la siguiente:
SI TIENES ALGO QUE QUIERES COMPARTIR, CONTAR, GRITAR ETC…, TIENES LA OPORTUNIDAD DE CONTÁRNOSLO, ENVIANDO UN VÍDEO (te mandaremos un mail para explicarte cómo hacerlo). Nos encantaría poder incluir algunos de ellos en el montaje final.

Y como ya formas parte del proyecto de LA V INTERNACIONAL , por supuesto tu nombre siempre aparecerá en los agradecimientos de los títulos de crédito de la película y, dependiendo de la recompensa que elijas, podrás ver la película antes de que se estrene, asistir al estreno, charlar con los autores, etc…

CALENDARIO PREVISTO

Queremos rodar en mayo y los tres meses siguientes trabajar en la edición y la postproducción.

Nuestra intención es tenerla lista para septiembre (Festival Internacional de Cine de San Sebastián) y posteriormente, en octubre, estrenarla en salas comerciales.

¡¡¡GRACIAS A TODOS!!!

Canales de comunicación

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Documental”Sol(d) Out” La estafa del estado Español a 62.000 familias -Crowdfunding-

Sol(d)Out  “El Camino del Sol”

Es el documental que narra la historia de esta estafa. Pretende dar a conocer al gran público la situación injusta y dramática de estas 62.000 familias, una historia que merece ser contada.

 Desde la Plataforma por un Nuevo Modelo Energético queremos animaros a que participéis en el crowdfunding que está en marcha para recaudar los fondos necesarios para la realización de Sol(d)Out, aportando la cantidad que os sea posible. Quedan sólo dos semanas para que finalice el plazo y todavía falta mucho para alcanzar los objetivos.

 

 Podéis colaborar en www.goteo.org/project/sold-out

SOL(d) OUT, la película:

En una frase: Sol(d) Out es la historia de un atraco. Sin embargo, esta película no pertenece al género policíaco, ni al de terror, ni al de ciencia ficción. Porque Sol(d) Out ni siquiera es ficción. Si una buena historia necesita una buena premisa de la que arrancar, en este caso Sol(d) Out parte de una desgraciada posición privilegiada. Y ahí reside la tragedia. Porque relata una historia real de principio a fin.
Sol(d) Out es un largometraje documental que narra cómo dos gobiernos de España de diferente signo político se unieron para engañar y llevar a la ruina a 62.000 familias. Un atraco sin armas de fuego, perpetrado de forma silenciosa. Para dar visibilidad a una injusticia de ese tamaño nace Sol(d) Out.

El actor César Vea está realizando un documental en el que denuncia la estafa del Estado español a 62.000 familias que quisieron actuar contra el cambio climático invirtiendo en instalaciones fotovoltaicas. La familia de César es una de ellas.

Dado que no es posible relatar cada una de esas 62.000 tragedias, Sol(d) Out pretende contar la historia de uno de los afectados. A partir del relato de su caso iremos descubriendo en qué ha consistido este entramado gubernamental que empezó con una petición por parte del gobierno a sus ciudadanos para que se embarcaran en la aventura de convertirse en emprendedores e invirtieran en renovables y ha terminado criminalizando a todas estas personas a las que ha dejado en la ruina.
Para entender esta historia, el protagonista de la misma, César Vea, relatará los detalles de este proceso, que se alternarán con los testimonios de muchos de los afectados y de expertos en la materia. Y, por supuesto, incluirá la petición de explicaciones a los responsables políticos allá donde se encuentren; en un despacho, en una rueda de prensa, a la salida de una reunión… César Vea irá, cámara y micrófono en mano, tras todos esos responsables para darles la oportunidad de explicarse.
Desgraciadamente, este fraude de las renovables es un tema silenciado sistemáticamente y desconocido para el gran público y de ahí este empeño por sacarlo a la luz a través de un documental. Al tratarse de una verdad incómoda, las compañías de producción audiovisual, al no estar sensibilizadas con este tema, no pueden abanderar la realización de este proyecto, que además no busca una rentabilidad económica. Sin embargo, no por eso ha de caer en el olvido.
Por lo tanto, este largometraje documental se hará con las aportaciones económicas de todas aquellas personas y empresas que deseen colaborar. Ya son muchos los que han comprometido diversas cantidades económicas con esta causa. Pero necesitamos seguir buscando más.

¿Por qué hablamos de estafa? Porque la rentabilidad que el Estado había garantizado para esas inversiones fue recortándose sucesivamente, primero con el gobierno del PSOE, luego con el del PP, hasta que finalmente ha quedado en nada, dejando en la ruina a muchas de esas familias.

Esta campaña tiene como fin rodar un largometraje documental orientado a visibilizar el problema del cambio climático, el ataque a las energíasrenovables para enriquecer a las empresas energéticas que poseen un pseudo monopolio en España y la necesidad de un nuevo proyecto energético sostenible que no haga que destruyamos el planeta en dos generaciones.

Frágil Equilibrio, narrada por José Múgica

El documental dirigido por Guillermo García López transmite a través de las palabras de Mujica un relato que poco tarda en tocar hondo en el espectador. La elegancia con la que el apartado técnico del filme entra en sintonía, en cada toma, con lo que sus protagonistas cuentan convierten esta producción en un referente para entender el rumbo que está tomando un planeta que tiene infinidad de rincones y personas conectadas.

Trailer Frágil Equilibrio

Documental nominado a 2 Premios Goya a mejor película documental y mejor canción original. Mejor Documental español en Semana Internacional de Cine de Valladolid – Seminci.“Frágil Equilibrio” es una historia del presente que mira hacia el futuro. Una reflexión sobre el camino que está tomando el ser humano contemporáneo en sus hábitos y costumbres y en su manera de relacionarse con el mundo. Un viaje a través de diversas culturas, lugares y sociedades. Una propuesta de cambio desde lo particular a lo general. En este viaje nos acompañarán las palabras de José Mujica, Ex-presidente de la República Oriental del Uruguay.Un ejecutivo japonés en Tokyo, una comunidad subsahariana que intenta cruzar la frontera con Europa, una familia deshauciada en España. Tres historias con un denominador común: las contradicciones generadas por el impacto de la sociedad de consumo en la vida humana.Después del éxito comercial en cines, vendiendo todas las entradas durante dos semanas en los pases de Madrid y Barcelona, a partir del 23 de diciembre estaremos en los siguientes cines:- MADRID, RENOIR PRINCESA- BARCELONA, RENOIR FLORIDABLANCA – BARCELONA, BOLICHE- MAJADAHONDA, EL ZOCO- PALMA, CINE CIUTAT- MALAGA, ALBENIZ- LAS PALMAS, MONOPOL- GIRONA, ALBENIZ

Gepostet von Frágil Equilibrio am Freitag, 17. Juli 2015

 Fuente VAVEL

El mundo puede parecer inmenso a ojos de cualquier habitante del planeta. Miles de millones de personas que buscan su rumbo en distintas situaciones y condiciones que se antojan muy distintas entre sí, pero que en ocasiones están más conectadas de lo que se cree en un principio.

Porque la felicidad no entiende de culturas, economías, países o continentes y qué mejor que el uso de la palabra para dar fe de ello. Y es que en Frágil Equilibrio, Gillermo García Lopez y su equipo no pudieron escoger mejor narrador para dar voz a las tres perspectivas que en el documental se plantean. José Mujica da una de sus mejores lecciones de moral en este filme que si algo demuestra, desde el principio, es que el uso de la palabra no tiene límites. Un discurso que acompañado de la música de Zeltia Montes y la poderosa fotografía de Pablo Burmann, se hace abrumador.

En el documental se presentan tres historias alejadas pero unidas en alma a través de la voz del expresidente de Uruguay y de los múltiples vínculos que las imágenes y los testimonios de los protagonistas van descubriendo. Y es que el espectador rápidamente se ve inmerso en tres realidades que se pueden ver de lejos pero se sienten muy cercanas. Desde el alto ejecutivo japonés que se cuestiona si verdaderamente es feliz con una vida basada en el dinero, a los africanos que luchan por conseguir un derecho tan básico como la libertad, pasando por el español que es preso de un sistema que le obliga a dejar su hogar por no disponer de medios económicos.

Los lazos de sendas vidas se van estrechando a la par que el nudo en el estómago, durante los 80 minutos de metraje, con una virtuosidad técnica y narrativa que induce a sentir como nuestros estos problemas porque al fin y al cabo son nuestros. Y es que esto es lo más destacable del documental. Si Frágil Equilibrio es tan necesario, es porque abre los ojos y el corazón de toda persona que lo vislumbra. El filme es la cuerda y el público el funambulista que circula por el alambre con cuidado, intentando hacer oídos sordos a muchos de los conceptos que se tratan para no sentirse culpable.

Pero ya es imposible, desde el primer minuto has caído al precipicio de la culpa que, aunque a veces invisible, duele y es mejor aceptarla. La deshumanización que plantea Mujica es problema de todos. No basta con echar la vista al lado y seguir dejando que pasen el tiempo y las palabras. Es hora de actuar y desde el audiovisual se abre camino con piezas de este tipo, en las que ningún plano sobra y por las que los exhibidores deberían apostar más en sus salas.

El ser humano es dueño del amor, el odio, la solidaridad o el egoísmo. Como se afirma al final del filme, “Todo está en el banquete de la vida. El problema está en qué elegimos”. Y si algo queda claro es que visualizar Frágil Equilibrio es una buena elección para abrir la mente y el alma en los tiempos que corren.

“Nacido en Síria” de Hernán Zin

NACIDO EN SIRIA es un documental que narra el éxodo de siete niños desde el horror de la guerra a sus inciertos destinos de acogida. La película ha sido rodada en 11 países y cuenta con la música del ganador de un Oscar® GABRIEL YARED (El Paciente Inglés).

Consulta salas de proyecciones en https://.facebook.com/nacidoensiria/

Trailer del documental

Nacido en Siria, estreno en cines 12 de enero. Haz posible los pases de Palma de Mallorca, Valencia y A Coruña reservando tu entrada aquí:SEVILLA: http://bit.ly/2iDKRGgPALMA: http://bit.ly/2hLNapKVALENCIA: http://bit.ly/2hZoGK9A CORUÑA: http://bit.ly/2iAcMXG

Gepostet von Nacido en Siria am Donnerstag, 22. Dezember 2016

Desde que comenzara la guerra civil en Siria unos cuatro millones de sirios han tenido que abandonar el país huyendo de la violencia. Más de la mitad de ellos son niños.

Nacido en Siria narra el periplo de esos refugiados desde el punto de vista de los niños que viven este calvario: los abusos de las mafias, las inclemencias del mar, la incertidumbre sobre un futuro al que la gran mayoría se enfrenta apenas con lo puesto, y descubriremos que llegar a su destino es sólo el comienzo de una nueva odisea: la de la integración en una tierra nueva y, en muchos casos, hostil. El mayor éxodo de refugiados desde la Segunda Guerra Mundial visto a un metro y medio de altura a través de siete historias de guerra, sufrimiento y desesperación… pero también de superación, inocencia, valor y esperanza, que nos permitirán entender qué significa haber nacido en Siria.

Tras haber sido nominado a los Premios Goya y a los Forqué como Mejor Película Documental, “Nacido en Siria” se estrenará el 12 de Enero, está distribuida por 39 Escalones y contará con el apoyo de las dos principales plataformas de cine bajo demanda en salas de España (Youfeelm y Screenly) que, por primera vez, colaborarán juntos, en la distribución de una película.

“Nacido en Siria” está dirigida por Hernán Zin; la música es de Gabriel Yared y Jean Pierre Ensuque; el guión es de Hernán Zin y José F. Ortuño; el montaje de José M.G. Moyano, Fátima de los Santos y Darío García. Nacido en Siria es una producción de La Claqueta PC (España), Contramedia Films (España) y Final Cut For Real (Dinamarca) que cuenta con la producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y con la participación de Canal Sur TV (España), UR (Suecia), TVN (Polonia), SIC (Portugal), Al Jazeera (Oriente Medio) y DR (Dinamarca).
La película cuenta con distribución garantizada en 22 países, el apoyo del ICAA y de la Comisión Europea.

(Fuente original: http://elgrilloamarillo.com/nacido-en…)

Hernán Zin (Buenos Aires, 1971) es reportero de guerra, escritor y director de documentales ítaloargentino. Es Licenciado en Relaciones Internacionales, y desde hace 20 años recorre el mundo para realizar documentales, escribir reportajes y libros. Centra su labor en situaciones de pobreza extrema y en conflictos armados. Ha trabajado en más de 50 países de África, América Latina y Asia, viviendo durante tres años en Calcuta. Desde 1998 reside en Madrid a raíz del documental “Vida y muerte en la estación de Calcuta”, que rodó en 1997 junto al músico Nacho Cano.