“Esperando a Margot” 3 de diciembre en Kali Panoa

En Kali Panoa conocemos bien el trabajo de Charlie Levi Leroy y Raquel Arigita. Hemos disfrutado y compartido su buen hacer dentro y fuera de nuestro espacio, en la Sierra y en Madrid. Amigos que forman parte de la historia de Kali Panoa, en una faceta que trabajamos menos que la música, pero no por falta de ganas: El Teatro.


Pues bien, el domingo 3 de diciembre en sesión de tarde y con merienda compartida, tendremos a esta pareja en uno de nuestros encuentros, entre amigos y de cerca.
Charlie tiene cuatro obras ahora mismo en cartel y es ESPERANDO A MARGOT , una reflexión sobre el dolor y la ausencia, la que viajará desde Madrid a Collado Mediano para que volvamos a enamorarnos de ese pedazo de actriz que es Raquel Arigita y, también, para que la inteligencia de Charlie nos mueva y remueva, como suele hacer tanto si nos lleva a la risa como si nos enfrenta con la realidad desde lo más serio e íntimo.
Esperando a Margot Kali Panoa 3 de diciembre

Esperando a Margot Kali Panoa 3 de diciembre

Esperando a Margot

“Con el estreno de “Esperando a Margot” se establece un nuevo patrón valiente para la narración de la verdad en el mundo decoroso del teatro comercial al uso.

La revelación aquí es el gran trabajo de Raquel Arigita, que a los que la hemos visto anteriormente, nos vuelve a sorprender en el rol de una mujer empeñada en rescatar lo perdido y lo soñado con una agresividad que alterna con momentos de verdadera ternura. Una actriz desplegando su arte.

Acechando, junto a ella, como un animal al borde de saltar, manos que ocultan la ira en sus bolsillos, Charlie Levi Leroy es el marido contenido que va alternando la realidad con una fantasía piadosa que nos habla del amor por su mujer. Su apariencia despiadada es un sentido triste de la compasión, y sus respuestas vacilan entre el dolor y la pena que los sumergirá a ambos en la tristeza infinita. A pesar de la tensión que se hace casi insoportable, ambos dejan claro que bajo el antagonismo cotidiano de la pareja asoma una dependencia emocional profunda.

El resultado final de esta producción de The Acting Company es ejemplar, una escenografía intimista que refleja esa claustrofobia en la que viven los protagonistas y que a pesar de las tormentas de crueldad, nos puede asombrar con su belleza y simplicidad, su ternura y verdad. Mención especial al texto del propio Charlie Levi Leroy, como siempre acertado y de una extensión justa que el espectador agradece”.

Fuente: T de Teatro


“VIVES” una pieza teatral dirigida a público adolescente

¿Puede un tuit en 2015 provocar un seísmo que haga vibrar hasta Luís Vives?

“Vives” nos cuenta, en tres tiempos teatrales, una suma de historias que tienen que ver con las cargas policiales que sufrieron los estudiantes del Instituto Lluís Vives de Valencia en el 2012, al tiempo que nos muestra la realidad del humanista valenciano en el siglo XVI.

La obra “Vives” es una pieza teatral dirigida a público adolescente que trata las cargas policiales que sufrieron los chavales/as del IES Lluís Vives de Valencia en el 2012 y que fue lo que se denominó #primaveravalenciana.

Con ese material elaboramos un espectáculo que trata ese momento además de hablar de la figura del humanista Luis Vives. Se estrenó  hace dos semanas en Valencia y hemos estado en Madrid  los días 24, 25 y  26 de febrero en Teatro del Barrioen Lavapiés.

Además de la función aprovechamos la estancia en Madrid para organizar charlas, coloquios con los estudiantes para explicarles el proyecto, comentarles la obra y organizar algunas reflexiones/juegos didácticos y filosóficos sobre lo que es “Vives”. Estuvimos en el IES Tierno Galván de Usera.

                                             

No te limitas a contemplar estas horas que ahora venden. Baja a la calle y participa. No podrán nada ante un pueblo unido, alegre y combativo                                             Vicent Andrés Estellés

La pieza estará dividida en tres partes, tres momentos concretos, que trabajarán bajo un lema, disparador y / o discurso.

¿Por qué el PENSAMIENTO se convierte en HEREJÍA?

En el PASADO haremos chocar dos términos que reventaron la percepción del pensamiento. Pensar equivalía a morir. Enseñar a jugarse el cuello. Esta es la máxima. Así vivió Cervantes, así sufrió.

Luis y su pupilo, Paz, discutirán sobre la percepción que este último tiene de la educación, y de cómo la educación a través de juegos dialécticos (o no). Esto hará que el alumno desnudo su conciencia, haciendo dudar a Luis sobre su tan bien entendida tolerancia. Y es que el miedo gira de posición cuando la muerte te mira a la cara.

¿Por qué la IDEOLOGÍA se convierte en POLÍTICA?

En el PRESENTE accidentes la ideología (comunión de ideas) con la política, con el miedo. Idear es aprender, también aprehender. ¿Por qué le tenemos miedo a pensar? Los sucesos de febrero de 2012, a raíz de la revuelta del Instituto Luis Vives serán los disparadores donde un profesor se encuentra una alumna que quería hablar con él. En el diálogo aquello se convertirá en un arma cargada, ya que ella, detrás de sus dudas sobre el “imperativo categórico” de Kant, esconde una amarga verdad.

¿Por qué la POLÍTICA se convierte en clientelismo?

Finalmente, en el FUTURO trabajaremos la oportunidad de romper esa tónica, la promesa de mejorar, pero viéndonos como sociedad fenicia, que siempre intercambia, donde amistad y clientelismo se mezclan casi sin querer, desde los inicios.

En esta pieza encontraremos que la alumna y el profesor han cambiado las tornas. Ahora es la joven quien es la superior y el antiguo profesor trabaja, indirectamente, para ella.

GABI OCHOA

Una producción de Escalante Centre Teatral con la colaboración de Elpuntog

Texto y dirección: GABRIEL OCHOA
Producción: MARTA CARSÍ y GABRIEL OCHOA
Actores: SERGIO CABALLERO y LAURA ROMERO
Música en directo: PAU ALABAJOS
Vestuario: MARÍA ALMUDÉVER
Audiovisuales: JOSÉ MARÍN (MEMENTONET)
Grafismo: ÁLEX BENAVENT
Escenografia: LOS REYES DEL MAMBO
Diseño de luces: DIEGO SÁNCHEZ

Primavera Valenciana: #PrimaveraEstudiantil

La primavera valenciana es el nombre con que se conoce a una serie de protestas acontecidas en la Comunidad Valenciana, con especial relevancia en la ciudad de Valencia, a lo largo del mes de febrero de 2012. Estuvieron respaldadas por el movimiento estudiantil contra los recortes y la devaluación de la enseñanza pública y, posteriormente, contra las actuaciones policiales que reprimieron a los manifestantes, de manera desmesurada según estos últimos y parte de los medios de comunicación. Las protestas se saldaron con 45 detenidos, al menos 30 heridos, y más de 240 sanciones graves de hasta 6010 euros.

Responsabilidades políticas

La delegada del Gobierno en Valencia, Paula Sánchez, dijo la noche del martes 21 de febrero a representantes de los estudiantes que no dimitirá, que los procesos judiciales contra las detenidas seguirán su curso y que no habrá depuración de responsabilidades.

Decenas de manifestaciones tuvieron lugar el 21 de febrero en todo el país, con miles de personas saliendo a la calle en defensa de la educación pública y contra la brutalidad policial utilizada por las fuerzas del orden en Valencia.

Fueron varios días de lucha en Valencia contra los recortes presupuestarios en la educación pública. Con un balance provisional de 43 detenidos y un centenar de heridos. Lo que comenzó en el IES Lluís Vives como una protesta contra la política de recortes y por la defensa de los derechos de la ciudadanía, con la peculiaridad de la media de edad de los manifestantes, se convirtió en un esperpéntico caso de represión policial que no casi no pudo pasar desapercibido por los medios de comunicación.

El impacto generado por la brutal represión policial, que nos recuerda momentos más oscuros de la historia del país,  y el respaldo público manifestado por las autoridades responsables –Delegación del Gobierno y el jefe superior de la Policía de Valencia provocó un efecto llamada entre el sector estudiantil que terminó extendiéndose a nivel estatal y calando en la opinión pública, gracias a las redes sociales, a las herramientas y lazos generados a raíz de los acontecimientos de mayo de 2011 y a los movimientos sociales. La noche del lunes 20 nadie se sorprendió al ver estudiantes reunidos en asamblea dentro de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Valencia, debatiendo públicamente y de manera horizontal próximas líneas de acción, mientras miles de personas seguían, desde sus casas, la discusión por streaming. Desde entonces, las manifestaciones de apoyo a los estudiantes valencianos, contra la brutalidad policial y en defensa de la educación pública no han dejado de sucederse a lo largo del Estado.

 

Vídeos relacionados y Medios de Comunicación

Fuente  https://madrid.tomalaplaza.net/

Medios

Diagonal: http://www.diagonalperiodico.net/Sigue-la-primaveravalenciana-en.html
Periodismo Humano: http://periodismohumano.com/sociedad/educacion/protestas-por-la-actuacion-policial-contra-menores-en-valencia.html
Público: http://www.publico.es/423339/miles-de-personas-se-solidarizan-con-los-alumnos-agredidos
La Información: http://noticias.lainformacion.com/asuntos-sociales/valencia-escucha-madrid-esta-en-tu-lucha_WagPJrTzEycI0HMhuggfC4/

 

“PRESAS” Representación en el Centro Cultural -Pérez de La Riva-

Lo que vemos en Presas podría haber sucedido, de hecho, según descubrimos durante nuestra labor de documentación, sucedieron cosas parecidas muchas veces en nuestro país, en un tiempo felizmente pasado, pero no hace tantos años: la función ha sido vista por personas que vivieron aquellos momentos y circunstancias parecidas. Su emoción ha sido la nuestra. Nuestro homenaje es para ellos y, sobre todo, para ellas.

Pero no debemos dejar de pensar que lo que sucedió en el pasado puede repetirse: basta con que la ciudadanía haga dejación de su responsabilidad, basta con que el desencanto, el cinismo, combinados con la ignorancia y la pérdida del espíritu cívico, dejen paso a esos salvadores y padres de la patria que, finalmente, se convierten, casi indefectiblemente, en sus verdugos y violadores.

Si algunas veces tengo dudas sobre la utilidad de mi oficio, ocasiones como esta las disipan. Necesitamos el Arte, porque nos hace mejores, porque nos descubre o recuerda aspectos de la vida, nos ayuda a comprender y conocer. Nos hace disfrutar y al mismo tiempo nos pulsa cuerdas profundas del espíritu. Creo que Presas como espectáculo, como suma del generosísimo esfuerzo de un amplio grupo de personas, justifica esa denominación: Arte Verdadero.”

Ignacio del Moral

Presas pone voz a todas las mujeres que lucharon por la libertad y contra el fascismo. Mujeres anónimas que fueron detenidas, recluidas, vejadas y asesinadas en las cárceles franquistas. La historia transcurre en una prisión cualquiera de la época dirigida por monjas que sometían a las detenidas a constantes humillaciones y a una disciplina militar.

Ernesto Caballero  profesor de la Real Escuela Superior de Arte Dramático, RESAD. Hace unos años encargó un texto para la representación de fin de curso a Ignacio del Moral porque no encontraba una obra que se adaptara a trece mujeres y cinco hombres, los alumnos que debían interpretarla para fin de curso.

Las actrices protagonistas de la representación son un grupo de mujeres cuya única esperanza de libertad es la visita de un alto cargo de la iglesia a la prisión donde se espera que indulte a una de ellas. Todas están recluidas por diferentes “delitos”. Por ser comunistas, anarquistas, robar un kilo de naranjas para comer, por ser putas o pobres. Mujeres preñadas a quienes le son arrebatados de las entrañas sus hijos para entregarlos a militares y ricos afines al régimen. Mujeres que se suicidan, otras que mueren víctimas del frío y el hambre y algunas que vienen de otras cárceles y han visto morir a sus compañeras.

En la obra se refleja una realidad muy dura. Ellas son las protagonistas y se va revelando la tragedia de cada una de las trece reclusas. Las monjas representan el vivo papel represor y cómplice de la iglesia con el franquismo. Las religiosas sostienen que es justa la condena porque es Dios quien castiga, juzga y decide. Entonces, entre los años 40 y 50, como dice el autor “toda España era una cárcel”.

Es una representación muy emotiva que nos recuerda una realidad contada también por otras mujeres como Juana Doña que pasó muchos años en prisión, sobrevivió al fusilamiento de su marido y la muerte de su hija y escribió Desde la noche y la niebla y Gente de abajo. Asimismo, la escritora Dulce Chacón dejó impreso el testimonio de otras tantas luchadoras en La voz dormida.

Presas es una obra de teatro comprometido que hace justicia con la memoria de tantas mujeres que resistieron para defender la libertad. En esta ocasión, es interpretada por mujeres y hombres de la escuela de teatro de avanzado de Las Rozas. Es una apuesta arriesgada y desgarradora en su interpretación. Un buen motivo para pasar una tarde de miércoles viendo esta obra, que pudo pasar en un pasado no muy lejano y quizá pudiera repetirse de nuevo…

Centro Cultural Pérez de La Riva

C/Principado de Asturias 28

Miércoles 22 de febrero

20:00 horas 

Entrada Gratuita hasta completar aforo

La escuela de Teatro YLLANA bajo la dirección de Laura Barba, Guión: Ignacio de Moral e Ignacio Moral, apuestan por la representación de esta inquietante obra basada en hechos que pudieron transcurrir en una cárcel de mujeres en los años 40, quizá primeros de los 50, en alguna provincia española. 

#HazteBankero 15-MPaRato

Todo el entramado de corrupción dentro de los partidos políticos y sindicatos llevado a escena a partir de los correos publicados dentro de la trama más corrupta de la historia reciente de España. #15MpaRato destapa a través de la primera iniciativa ciudadana popular la conexión de tantos casos (Púnica, Gurtel, Gescartera etc) ahora en los tribunales. Tramas aisladas y mal informadas por intereses políticos de los medios de comunicación que demuestran que esta crisis no es tal como la han vendido, si no Una Estafa.
La ciudadanía normal y de a pie es quién, con implicación y responsabilidad, pone contra las cuerdas este engaño. A pesar de la escasa difusión a la que estamos acostumbrados.

 

 

La obra se representó del 5 al 9 de octubre de 2016 en el teatro Fernando Fernán Gómez en la plaza de Colón (Madrid). Precios reducidos a grupos, desde 13 a 16€.
No dejes de verla….

   La puedes seguir a través de este enlace  https://15mparato.wordpress.com